质朴挺健 玲珑苍古

质朴挺健 玲珑苍古
——记扬州晚清民国书画家杨文煜 
 

　　▲花卉 
 

　　▲花鸟 
 

　　▲杨文煜 金健吾作《桃花刀鱼》 

 

　　▲花鸟  
 

　　杨文煜（1871—1940），字光甫，又字朴斋，自号凌道人，室名“琴研山房”。浙江绍兴人，寓居扬州。清末民国著名书画家。工诗善画，亦善昆曲，兼精医理。

　　杨文煜生于清同治十年（1871），幼承家学，饱读诗书，尤喜爱绘画。初师戴公复，后无常师，博采前人绘画之精粹。稍长，画艺大进。成年后在朝廷为官，曾任大桥保甲总巡，治理江都地方治安，公正执法，有政绩，为民褒奖。宣统三年（1911）秋，杨文煜辞官回到扬州家中，“杜门不出，以学道为事”，学道养性，一心绘画，常与书画之友相聚唱和，与陈懋森、程远岑、鲍娄先等友善。民国十九年（1930），六十岁时，他自作诗《六十自寿》诗云：“愿作翛然扬州人，好将淡泊养天真；一从宦海归来后，再见山河气象新。只有清风余两袖，何妨明月证前身；丹青领取沧州去，貌似神仙愧效颦。”表达出他淡出江湖，学道修养，专心绘事之心态。民国廿四年（1935）画家李梅隐七十寿辰，与陈懋森、娄啸竹、程远岑、汪鲁门、杨文俊（杨文煜胞兄）、鲍娄先、汪芷洲、李梅隐等，相聚富春茶社，吟诗作画，雅集唱和，一时传为佳话。民国廿五年（1936），广陵琴社雅集，陈含光赠对联，杨文煜赠扇面，以赋风雅。民国廿八年（1939），杨文煜与画家鲍娄先等人相聚海上，与鲍氏等切磋绘画技艺，时受西方绘画影响，风格面貌焕然一新，达到新的高度，为世人瞩目，备受家乡百姓喜爱，登门求画者络绎不绝。“求画者接踵，从未以声价自矜。”

　　杨文煜是晚清民国间扬州著名书画家。善花卉，尤精于写石，所作花卉挺秀有风，画石皴皱斑驳，玲珑苍古，有超尘脱俗、势若凌云之态。

　　杨文煜是花鸟画写意高手。他的花卉在继承传统的基础上，汲取扬州八怪之传统，萧疏隽逸，力追玉几。《菖艾图》扇面，纸本，款识：“俾尔炽而菖，俾而耆而艾。壬申夏四月下浣拟玉几山人笔意以应淼吾仁兄画家雅属即正，凌道人杨文煜时客邗上琴研山房”，钤印“朴斋”（朱文），图中一枝艾草一簇菖蒲，一青一绿，相得益彰。画中寥寥数笔营造出轻淡明快的效果，用笔洒脱而飘逸，墨色亮丽而柔和。画家“每一着笔心在流水寒烟之外”的墨色，满足了画家与观者对超凡脱俗的共同向往。指画《蔬果图》立轴，纸本，款识：“写此源浆，聊解烦渴。癸亥夏日朴斋指画”，钤印“杨文煜印”（白文），图中写两种消夏之蔬果，一个带藤的西瓜透熟，两节出泥莲藕，惟妙惟肖。构图精思而独特，墨色苍古而亮丽，质朴挺健，枯润有致。作品虽为指画，笔墨效果却达到炉火纯青之境地。《奇石图》立轴，纸本，款识：“一片明河接太清，无端槎宕泛星辰，七襄共许无孙巧，却把支机赠予人。朴斋画于邗江师竹轩”，钤印“朴斋”（朱文），图中奇石峻峭，孤傲独立，呈现于画面之中，没有花草，没有他物，仿佛从太空中来，虚无缥缈，全以忘我。作品构思大胆，用笔恢宏，线条挺劲而灵动，墨色淋漓而妍丽。这种虚无空灵的意境配之以长题，表现出画家日臻成熟的道学理念，堪称佳作。