图一
图三
红与绿，在色彩学中是对比强烈的一对补色，搭配不当即显得艳俗不堪。宋徽宗有次出题考画院画家，题曰：“万绿丛中红一点，动人春色不须多。”许多画家画了红花绿叶，极尽娇妍，皆不入徽宗目。唯一人画万顷柳阴，湖岸楼阁，上有一红衣少女凭栏远眺，风情毕现，红绿二色在画面中是那样和谐。此画令宋徽宗击节叫好，重赏之。
春风又绿江南岸。位于江北的扬州也从严冬中苏醒，虽然早春还略有寒意，但窗外已是桃红柳绿，又是一年新景了。我寻书时常看看书架上的两只清晚期粉彩大碗，那是家传之物。上面用红绿二色画着四季花卉，用笔肆意，色彩狼藉，充满世俗的风情却又使人心旷神怡。
西晋时期，湖南湘阴窑就已在釉上用高铁彩料加施彩斑。东晋以后，在青瓷上加酱褐色点彩的技法在南方地区普遍流行，这类产品扬州出土较多。唐宋以来，三彩的发展为红绿彩的产生创造了条件，而北宋晚期，白地黑花的磁州窑产品因其色彩单纯且对比强烈，绘画自如奔放，对推动低温红绿彩绘画工艺的产生起到了重要作用。宋金时期釉上低温红绿彩瓷器是北方磁州窑继剔花、白地黑花等装饰手法后，又一次独特的创造。
红绿彩瓷绘流畅生动，在洁白的釉面上，红花绿叶显得十分明快艳丽（图1）。红绿彩瓷器对元代景德镇瓷器产生了深远影响。元末明初曹昭《格古要论·古饶器》条记：“……元朝烧小足印花者，内有枢府字者高。新烧者足大，素者欠润，有青花及五色花者，且俗甚矣。”日本东京国立博物馆收藏的红绿彩狮子戏球玉壶春瓶，日本根津美术馆收藏的红绿彩宝相花纹玉壶春瓶，具有元瓷特征。1980—1982年，景德镇陶瓷考古研究所清理元代作坊时，发现大量用红、绿、黄三色彩绘的菊花纹残片。这件民间商品瓷高足杯残件（图2），杯外壁用红、绿二彩绘缠枝菊纹，内壁红彩书“长命富贵”吉祥语。虽被曹昭贬为“且俗甚矣”，却也非常难得。
明宣德年间景德镇制瓷工人，已在釉下青花瓷上加施红绿彩，这是成化斗彩的先声。古城扬州近年来还出现了明代早期釉下青花加绘釉上酱花的品种。明代万历青花五彩（图3），由于青料发色浓艳，画面往往出现红浓、绿翠、蓝艳的热烈效果。在经过了康熙五彩的落日余晖后，雍正粉彩以其白润如玉的釉面，淡雅柔和的色调备受世人珍爱。由于彩料中掺入了玻璃白，所以红呈粉红，绿呈粉绿，犹如春色满园。
网友评论